Das Werk der Jugend des Musikers greift den Text des Johannesevangeliums Kapitel 18 und 19-v37 auf, ohne ein Wort auszulassen oder eine Paraphrase hinzuzufügen. Nach einer sehr kunstvollen Arie, die den Titel ankündigt, wird das ganze Werk im Rezitativ-Stil gesungen , nur vom Basso continuo begleitet , wobei nur wenige kurze Interventionen den homorhythmisch und syllabisch eingreifenden Chor verlangen Anfang und Ende der Arbeit. Sich vom Text leiten lassend, entlehnt Scarlatti seinen Stil weder der Oper noch der Polyphonie Palestrinas oder dem religiösen Stil der Zeit, sondern „erreicht eine bemerkenswerte Synthese archaischer und traditioneller Elemente, gemeinsame Dichte und Nüchternheit zwischen Arioso und Chor“ . Nüchtern, aber die Partitur ist von einer einfachen und starken Emotion inspiriert, bei der die musikalische Substanz durchgehend keine Wiederholungen, Fuge, Rondo, Da Capo verwendet ... Die dramatische Wirksamkeit ist umso auffälliger als die Mittel. André Tubeuf fügt hinzu: „Das Orchester ist sicherlich reduziert auf die Saiten , sondern die Glut, das Engagement, die emotionale Wirkung ist grenzenlos“ .
Alle Interventionen Christi sind von Scarlatti mit einem Largo- oder manchmal Dolce- Hinweis gekennzeichnet , im Gegensatz zur Aufregung der Menge. Das Design der Melodien Christi ist alle absteigend, normalerweise in konjunkturellen Abstufungen. Das auffälligste Beispiel ist der letzte von Christus ausgesprochene Satz „Consumatum est“, der „mit einem intensiven melismatischen Abstieg von mehr als einer Oktave endet“ .